MARATONA TEATRAL DE FÉRIAS

Pra você que busca uma opção cultural durante as férias, a VR PRODUÇÕES programou uma Maratona Teatral de férias com espetáculos adultos e infantis, de 21 a 25 de janeiro de 2015, no Teatro do Boi. Os ingressos podem ser adquiridos na Banca do Joel da Praça Pedro II, na Drogaria Meireles (esquina com o teatro) ou com o elenco dos espetáculos. Informações através dos fones 86 9917-3647, 9402-5949.

SOL SANGUÍNEO

A programação abre com SOL SANGUÍNEO, de Salgado Maranhão, com direção de Maneco Nascimento e interpretação de Vitorino Rodrigues, dia 25 de janeiro, às 19h. Através de elementos como o barro e a água, a luz e a sonoplastia, a dramaturgia mimetiza  imagens da cena contemporânea que reverberam açoites, trazidos incrustados na pele, refletindo uma realidade em que "o nosso não nos pertence"  por isso tem-se que "viver o árido como se ávido, o breu como se brio, nada como se nada (...) até sangrar, que só dão água pra quem já tem o mar".

17 MINUTOS ANTES DE VOCÊ

A programação segue com 17 MINUTOS ANTES DE VOCÊ, dia 22 de janeiro, 19h. O espetáculo  leva ao centro da cena um casal de idosos em sua vida comezinha, com seus remédios, sua novela, manias, silêncios, repetições, criando uma atmosfera que oscila entre  poesia,  humor e drama, tudo dosado, harmônico e por isso mesmo vivo, envolvente, emocionante, impactante.    A direção é assinada por Eraldo Maia e o elenco é formado pelos atores Vitorino Rodrigues e Júnior Marks.

GELEIA GERAL

E na sexta 23 de janeiro, 19h, entra em cena o espetáculo-manifesto GELEIA GERAL, com textos de Gonçalves Dias, Torquato Neto e Vitorino Rodrigues, que também assina a dramaturgia da montagem. Multímidia, o espetáculo traz em verve dialógica a dança, o teatro, a música, o cinema, numa leitura da obra do saudosos Torquato Neto. O elenco é formado por Márcio Felipe Gomes, Antoniel Novais, Lyvia Moura, Raira Monteiro, Franciwillian Lima, Kelly Magna e Vitorino Rodrigues. Francisco Lucas opera som e vídeos.

BOA NOITE CINDERELA

Sábado, 24 de janeiro, 17h, é a vez da criançada e o espetáculo vai fazer a galerinha bolar de rir e viajar através da comédia infanto juvenil  BOA NOITE CINDERELA, uma adaptação livre do clássico infantil, bastante lúdico, utilizando-se do ritmo dos desenhos animados e das brincadeiras infantis, dinamizando a cena, tornando-a a um tempo lúdica e bastante cômica. O texto e a direção são assinados por Vitorino Rodrigues e o elenco é formado por Lyvia Moura, Raira Monteiro, Márcio Felipe Gomes, Antoniel Novais, Francisco Lucas, Vitorino Rodrigues, Franciwillian Lima e Alex Cruz.

O DIÁRIO DA BRUXA

Fechando a maratona, no domingo 25 de janeiro, 17h, entram em cena Bruxa Furdúncia, Fada Esperança e Caldeirão, três personagens em busca d"O DIÁRIO DA BRUXA.  Comédia infantil que leva à cena três personagens do imaginário das crianças: a bruxa Furdúncia, a fada Esperança e o Cadeirão (príncipe encantado). Através dos encontros e desencontros destes três personagens  valores como confiança, lealdade, primazia da verdade são discutidos de forma lúdica e divertida. O texto é assinado por Vitorino Rodrigues e a direção é de Roger Ribeiro. O elenco é formado por Vitorino Rodrigues (Furdúncia), Nanda Souza (Fada Esperança) e Caldeirão / Príncipe (Juval Barbosa).

 

CONEXÃO STREET EM MERGULHO TEATRAL “CORPO E PALAVRA”

 Como forma  de investigação de linguagens e possibilidades cênicas e aperfeiçoamento técnico, a Companhia de Teatro e Dança CONEXÃO STREET está recebendo a oficina de teatro “CORPO E PALAVRA, utilizando esses recursos de dramaturgia como módulos expressivos da verve cênica. A oficina é ministrada por Eraldo Maia e iniciou sábado passado (03/jan) e se estenderá até quinta-feira (08/jan), das 15 às 20h.

O provocador do treinamento, como assim se denomina, é cearense de nascimento, radicou-se em Teresina por um bom tempo. Depois, durante breve passagem por Curitiba, onde iniciou o Curso de Artes Cênicas na FAP – Faculdade de Artes do Paraná, mudou-se em caráter definitivo para São Paulo, onde cursou Licenciatura em Arte - Teatro na UNESP - Universidade Estadual Paulista e atualmente está com projeto de mestrado tendo como objeto de pesquisa “A INTERPRETAÇÃO A PARTIR DO CORPO E DA PALAVRA.

Eraldo dirigiu o espetáculo “17 minutos antes de você” (2008), pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Diretor no I Festival de Teatro de Horizonte (2011) e no Troféu Melhores do Teatro Piauiense – Ano 2012; foi vencedor do Festival de Dança de Teresina no ano de 2006, categoria Duo Contemporâneo Avançado com a coreografia “Dançando Vênus, Eros e outros mitos”.  Atuou nos espetáculos teatrais “Drummond – O homem, a obra – o poeta” e “Secante” (2002 e 2003); e coordenou o  projeto “Interpretando Teatro”, agraciado com o prêmio Miriam Muniz, em 2006.  

Esse oficina faz parte de um projeto permanente da companhia em estabelecer diálogos com intérpretes criadores atuantes em diversas linguagens e assim o elenco possa conquistar amadurecimento cênico, interagindo com outros fazeres teatrais, de outras realidades culturais. Neste processo, o grupo já fez oficina com Vinícius Piedade (SP), Guilherme Carvalho (DF), dentre outros.

VIII MOSTRA PROPOSTA DE TEATRO ENTRA EM CENA

CIA CAJUÍNA DE TEATRO

Nos dias 26 e 27 de novembro, a MOSTRA PROPOSTA DE TEATRO, evento já consagrado no calendário cultural da cidade de Timon, entra em cena na FUNDAÇÃO CIDADANIA (TEATRO CENOTÉCNICO CARLOS B.), na cidade de Timon-Ma com apresentações gratuitas oferecidas à comunidade.

Trata-se de uma ação cultural do GRUPO PROPOSTA DE TEATRO, idealizador e realizador do evento, sob a coordenação geral de Roger Ribeiro, que tem como pilares a formação de plateia, discutir as artes cênicas do município e do Estado a partir do encontro entre gerações de artistas e diferentes linguagens, favorecendo o intercâmbio entre iniciantes com pessoas de pouco ou muita experiência, amador ou profissional.

Esta edição a Mostra contará com participações de grupos de Timon - Ma e Teresina - Pi, com monólogos, espetáculos infantis, de rua. Isso porque uma das finalidades do evento é abrir o máximo o leque de linguagens para que o grupo posso dialogar com todas elas.



A mostra será aberta, 19h do dia 26 de novembro, com o monólogo QUANDO O AMOR É ASSIM E NÃO ASSADO, que narra a história de um homem adulto, de 30 anos, que decide contar sua primeira aventura amorosa, melhor, seu primeiro amor,e toda a singularidade de como isso aconteceu. A montagem é do GRUPO HUMANITAS DE TEATRO (Timon-Ma), e tem texto e atuação de Júnior Marks, sob a direção de Luciano Brandão.

No dia 27 de novembro, teremos apresentações pela manhã (9h) - o espetáculo BOLIM BOLÃO, da COMPANHIA CAJUÍNA DE TEATRO (Teresina - Pi); 14h, teremos a apresentação de QUARTO DE BRINQUEDO, com  COMPANHIA METAMORFOSE DE TEATRO (Teresina -Pi)16h, entra em cena O GATO COM BOTAS, do Grupo W DE TEATRO (Timon - Ma);  e finalizando a mostra, às 17h30min, AS AVENTURAS DE NEGRO CHICO E CATIRINA, do GRUPO UTOPIA DE TEATRO (Teresina - Pi).

Maiores informações, contactar com Roger Ribeiro - 8837-3126 / 9920-1106

QUANDO O AMOR É ASSIM E NÃO ASSADO

Cartaz do espetáculo

QUANDO O AMOR NÃO É ASSIM É ASSADO, Dramaturgia de cena e interpretação de Júnior Marks. Direção de Luciano Brandão. 

O Grupo Humanitas de Teatro estreia dia 05 de agosto às 20h00 no Theatro 4 de setembro o seu mais novo espetáculo. Trata-se do Monólogo “Quando o amor é assim e não assado” que será encenado pelo ator Júnior Marks, dirigido por Luciano Brandão e produzido pela Caju Comunicação. A peça comemora os 15 anos de carreira de Júnior, que dirige a companhia desde sua fundação em 2000. Conta, ainda, com poesias de Cairo Brunno, músicas de Patrícia Mellodi, cenário de Wallancy Nunes e figurino de Bid Lima.

Marks é timonense radicado e honorário e atua na militância da Cultura do estado do Maranhão e do Piauí. Coleciona em sua carreira de 15 anos dedicados aos tablados piauienses e maranhenses grandes personagens que modificaram o cenário cultural da região. 

Foto de ensaio / Caju comunicação

FOTO DE ENSAIO / CAJU COMUNICAÇÃO

 “Quando o amor é assim e não assado” dá o pontapé inicial para que todos nós possamos pensar sobre o que é ser amado e o que é amar. No roteiro dramatúrgico, um homem maduro, aos 30 anos, faz uma viagem de volta na sua linha do tempo e mergulha fundo nas inquietações, angústias, expectativas vividas aos 15, quando estava às voltas com a descoberta do amor, o primeiro amor. No tempo da memória, as imagens se justapõem e o que parece ilógico, aleatório de repente, como num jogo de dados, pode figurar como peças de um quebra-cabeça. Os dados serão lançados, MAS É VOCÊ QUEM VAI JUNTAR AS PEÇAS E MONTAR O QUEBRA-CABEÇA.
            Bom, posso dar uma dica: Neto (Júnior Marks) conta suas aventuras como se estivesse trancado dentro do quarto com o melhor amigo num domingo pela manhã, ouvindo música enquanto espera o almoço ficar pronto. E o melhor 

de tudo é que eu, você, todos nós podemos ser esse melhor amigo e confidente. Neto quer compartilhar sua coragem e sua busca pelo verdadeiro amor com você. Ele está lançando o convite para isso.

Vai ficar de fora? Ou aceita o desafio? DIA 05 DE AGOSTO, 20H, NO THEATRO 4 DE SETEMBRO.

Luciano Brandão - Diretor do espetáculo

 FICHA TÉCNICA:

TEXTO - Júnior Marks

DIREÇÃO - Luciano Brandão

CENARIO - Wallancy Nunes

SONOPLASTIA - Luciano Brandão

ILUMINAÇÃO - Wallancy Nunes

FIGURINO - Bid Lima

POEMAS - Cairo Brunno

MÚSICA "MÚLTIPLO AMOR" - Patrícia Mellodi

PRODUÇÃO EXECUTIVA - Caju Comunicação

PRODUÇÃO SOCIAL - VR Produções

PRODUÇÃO - Eristóteles Pegado / Fernanda Michelle

            REALIZAÇÃO - Humanitas - Grupo de Teatro

Equipe de Produção

Repertório Júnior Marks / O ator Júnior Marks batendo texto no camarim

Repertório do ator Júnior Marks / Espetáculo "17 MINUTOS ANTES DE VOCÊ"

PROJETO "TEATRO VIVO", DE OEIRAS, RECEBE "17 MINUTOS ANTES DE VOCÊ"

Dia 12 de julho, a cidade de Oeiras vai receber o casal de velhinhos mais simpático do teatro piauiense. Entrará em cena no CINE TEATRO OEIRAS, pelo projeto TEATRO VIVO da Prefeitura da cidade, o espetáculo 17 MINUTOS ANTES DE VOCÊ, uma comédia dramática que narra o dia a dia de um casal de idosos em toda a sua extensão poética, dramática, cômica. É ver e se emocionar! 

A montagem é assinada pela Truá Cia de Espetáculos,  criada em novembro de 2007, e teve como ponto de partida a observação, a improvisação e a codificação corporal de experiências laboratoriais, de resultados obtidos nos ensaios, buscando assim uma dramaturgia escrita coletivamente através de palavras e movimentos, silêncios, esperas. Assim nasceu o espetáculo 17 minutos antes de você.

O espetáculo, de classificação livre,  gira em torno de  um casal da terceira idade, que construiu toda uma vida juntos, sem filhos. Cada um mergulha no seu mundo: a mulher, sua novela de rádio; o homem, suas doenças e seus remédios. A partir deste desencontro de ações e reações, vai-se traçando um painel do cotidiano destas pessoas que buscam na estranheza um do outro, no jogo de vontades imediatas conflitantes entre si, saciar a necessidade de estarem juntos.

A montagem traz elementos do teatro do absurdo, constituindo uma atmosfera de comicidade, em doses homeopáticas, sem os exageros característicos do estilo bufão ou comédia dell’arte.

O elenco é formado pelos atores Vitorino Rodrigues e Júnior Marks, sob a direção de Eraldo Maia e co-direção de Elielson Pacheco. A dramaturgia, cenário, figurino e sonoplastia foram criados coletivamente pelos atores e direção. .

A estreia do espetáculo aconteceu em 30 de agosto de 2008. Em maio de 2009 o espetáculo participou da III Mostra Teatral Eu sou daqui, oportunidade em que conquistou público e crítica, além de receber o prêmio de Melhor Maquiagem. Ainda durante o ano de 2009, o espetáculo participou do II Festival de Teatro Lusófono.

No ano de 2011, a montagem foi premiada com as categorias MELHOR ATOR, MELHOR DIREÇÃO, MELHOR TEXTO ORGINAL E MELHOR ESPETÁCULO do I Festival de Teatro de Horizonte – Ce. Em 2012, 17 minutos antes de você participou do Festival de Teatro de Curitiba, MOSTRA FRINGE, com apresentações no Teatro Cleon Jacques, no período de 05 a 08 de abril.

Em dezembro de 2012, o espetáculo foi indicado aos prêmios de Melhor Ator (Vitorino Rodrigues e Júnior Marks), Melhor Direção, Melhor Texto e Melhor Sonoplastia (Criação coletiva de Júnior Marks, Vitorino Rodrigues e Eraldo Maia)  para o prêmio OS MELHORES DO TEATRO PIAUIENSE ANO 2012. O espetáculo conquistou os prêmios de MELHOR DIREÇÃO e MELHOR SONOPLASTIA.

Ainda em 2012, o espetáculo foi apresentado como CONVIDADO ESPECIAL na entrega do PRÊMIO SATED-MA PARA OS MELHORES DO ANO NAS ARTES CÊNICAS DO MARANHÃO, dia 27 de dezembro, no Teatro Arthur Azevedo.

MINHA FULÔ DE MANDACARU: POESIA, MÚSICA E DRAMA NORDESTINO EM CARTAZ NO TEATRO DO BOI

SERVIÇO:  25 de maio, 19h, TEATRO DO BOI

+ Informações: 86 8822-6146 / 9917-3647 / 9168-5444 (VR PRODUÇÕES)

 

Inspirado nas músicas de Luiz Gonzaga, o espetáculo “MINHA FULÔ DE MANDACARU”, de André da Cunha Costa (André Ribeiro), conta a história de uma trupe de artistas, nordestinos da gema, que  vivem maus momentos na carreira, poucas apresentações, sem dinheiro, um verdadeiro tempo de vacas magras. Tonho (Francisco Alencar), o diretor da trupe se ver sem inspiração para bolar algo novo e o grupo se arrasta a se apresentar sempre os mesmos números. 

 

Seus companheiros de estrada Tereza (Nayara Ribeiro), Bastião (André Ribeiro), Preta (Soyara Almeida) e Zeca (Rodrigho Oliveira) fazem de tudo para convencer Tonho a escrever novas tramas, mas a fonte parece não minar uma linha, um fiapo de história.

E quando tudo parece estar perdido, e o fracasso da companhia dado como certo... EIS QUE SURGE em cena  FULÔ (Adriely Bizerra), uma jovem que fugiu de casa com um lindo sonho de ser artista. 

Tonho se apaixona por ela e logo convida a moça para a entrar para a trupe. Com o coração cheio de amor, o jovem diretor logo vê em Fulô uma fonte de inspiração, e dispara a escrever novos números. A trupe volta a brilhar por todo o nordeste, pelo Brasil! A alegria toma conta de todos e, junto com ela, a inveja pelo fato da chegada da linda moça que canta tão bem. 

O tempo vai passando e o amor do casal de artistas saltando pra fora do peito, em meio a espetáculos e beijos apaixonados. Mas o romance é interrompido por uma inexplicável tragédia. Tonho morre repentinamente, arrancando lágrimas de Fulô e de todos os outros... 

O espetáculo é de André Ribeiro, inspirado em canções de Luiz Gonzaga. Musica, emoção e cantoria.

HISTÓRICO DO GRUPO:

A CIA FAMA TEATRO teve seus primeiros movimentos em 2009, quando seu atual diretor André da Cunha Costa (André Ribeiro) se reuniu com alguns amigos para montar um grupo de teatro, pela necessidade de teatro na cidade. 

Naquele ano o grupo se chamava Cia teatral Luz e Sombras. Em 2010, passou-se a se chamar The art groupe fame, onde montaram o espetáculo “khem será o pai?” de Hans Lima. Nesse mesmo ano o grupo teve suas atividades interrompidas, pelo fato de ser um grupo formado numa escola, e nesse ano foi o ano de conclusão de ensino médio de alguns integrantes. 

Mas na metade de 2011 o grupo ganhou uma nova formação e passou a se chamar CIA FAMA TEATRO, nome dado pelo fundador e atual diretor. No ano de 2011, apresentaram a comédia “Todo mundo em cena!” de Betho Ragusa, sob a direção de André Ribeiro e a leitura “A Marcelina” adaptação de Maciel Mourão do conto de Arthur Azevedo. 

No ano seguinte, em 2012 montaram uma segunda temporada de “Todo mundo em cena!” de uma forma mais diferente da primeira e  a partir deste momento vieram seus primeiros reconhecimentos, nesse mesmo ano apresentaram um espetáculo com uma pesquisa mais ampla, “Eita, a Coisa quer casar!” escrito e dirigido por André Ribeiro foi o pontapé para o grupo ganhar nome na cidade e nas regiões próximas. 

Ainda no ano de 2012 realizaram alguns projetos sociais, levando alegria e teatro para comunidades carentes e escolas. Em 2013 vieram a segunda e terceira temporadas de “Eita, a Coisa quer casar!”. Ainda no ano de 2013, apresentaram espetáculos de grande sucesso de publico e critica como “Extra Sensorial” espetáculo de pesquisa espírita com direção de André Ribeiro, “Palhaçaria” com texto e direção de André Ribeiro e o grande sucesso que inovou a forma te trabalho, o espetáculo “Minha fulo de mandacaru!” texto e direção de André Ribeiro, com colaboração de Rosana Keully.  A CIA FAMA TEATRO finalizou o ano de 2013 com um projeto experimental que deu super certo, no qual foi descobridor de outros talentos. Trata-se do “OFICINÃO DA FAMA” que veio com o tema “Um ser chamado ator” ministrado por André Ribeiro.

 

Classificação etária: Livre.

Duração: 60 minutos

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: André Ribeiro.

Preparação de elenco: Francisco Alencar.

Assistente em direção: Rodrigho Oliveira.

Projeto de iluminação e cenário: André Ribeiro.

Iluminação executiva: Luan Aragão e Albert Matheus.

Produção executiva: Soyara Almeida, Adriely Bizerra e Nhayara Ribeiro.

Auxiliar de produção: Fernanda Silva.

Sonorização: O grupo.

Interpretes: Adriely Bizerra, Francisco Alencar, André Ribeiro, Rodrgho Oliveira, Soyara Almeida e Nhayara Ribeiro.

Fotos: Wilson Lopes.

‘RIMBAUDEMONIO’ DE SÃO LUÍS FAZ TEMPORADA EM TERESINA

De São Luís - Ma, a Companhia Direto da Fonte traz à cena teresinense uma adaptação do texto Rimbaudemonio: traições, colagens e iluminações no inferno escrito pelo poeta Celso Borges em 2007 quando ainda morava em São Paulo.  

As apresentações acontecerão dias 16 e 17 de maio, 20h no TEATRO ESTAÇÃO (TRILHOS) - Av. MIguel Rosa. CLASSIFICAÇÃO: 18 ANOS.  Os ingressos custam R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). A VR PRODUÇÕES assina a produção local, com apoios do GRUPO HARÉM DE TEATRO, FM Universitária, FM CULTURA, Antares 0800, TV Antares, TV Assembleia e TV Cidade verde. Maiores informações através dos fones 86 8822-6146 / 9917-3647 / 8168-5444.

A peça Rimbaudemonio tem direção de Charles Melo e atuação de Raimundo Reis (como o demônio) e Ruan do Vale (como Rimbaud). 

“Depois de beber inspiração no cálice satânico para escrever alguns dos versos mais belos de sua época, Rimbaud abandona a poesia. Antes, porém, sente-se no dever de comunicar isso ao seu grande mestre e para isso vai visitar o diabo no inferno, que se revolta contra ele”, diz Celso Borges no texto de abertura (leia abaixo).   

Rimbaudemonio é inspirado em cinco tradutores do poeta francês, que  alimentaram a construção do texto: Augusto de Campos, Ivo Barroso, Lêdo Ivo, Maurício Arruda Mendonça e Rodrigo Garcia Lopes, além de ensaios de Wallace Fowlie, Henry Miller, Edmund Wilson e Peter Stanford; e inspirações libertárias do Gênesis, de Roberto Piva, de Charles Baudelaire e do clássico Simpathy for theDevil, da dupla Jagger e Richards, da banda de rock Rolling Stones.

“ O Texto do Celso Borges apesar de todos os méritos literários nos dava muito pouco de indicações de ações cênicas, era um desafio em estado bruto. O que fizemos então com o texto parece muito com o que ele fez com o Rimbaud; Traições, colagens e iluminações “no palco”. A poética da palavra foi complementada pela poética do gesto, da imagem, dos sons e da própria existência das personagens. Nosso demônio é um misto de Verlaine, Alter-Ego do próprio Rimbaud e senso comum questionado. Nosso Rimbaud é um menino sensível e confuso, e a peça como um todo parece dizer que, com a partida de Rimbaud para a África, o romantismo do século XIX está definitivamente morto e enterrado. Ele deu o seu recado: É preciso ser absolutamente moderno.

Misturamos cinema e teatro, carinho e violência, álcool e poesia, nudez e roupas pesadas para contar essa dolorosa historia de um poeta único, magistral, abandonando a poesia”. Diz o diretor Charles Melo 

FICHA TÉCNICA

RIMBAUDEMONIO

Figurino, iluminação, cenografia e direção: Charles Melo

Elenco: Raimundo Reis e Ruan do Valle

Fotografia: Evandro Martin

Edição e som: Edemar Miqueta

O GRUPO

A Companhia Direto da Fonte existe informalmente desde 1992 quando tinha o nome de H3ASO4 Produções. Com essa designação montou os espetáculos “Terceira Canção de Muito Longe”, roteiro de Charles Melo e poemas de Mario Quintana, tendo se apresentado em São Luís, Rio de Janeiro, Teresina, Imperatriz e Belém; “O Sótão” de Ivan Sarney com direção de Tácito Borralho; “O Moço que Casou com Mulher Braba” de D. Afonso Manoel com direção de Charles Melo; “As Aventuras do Super-Espantalho contra o Dr. Corvo” de Ivo Bender com direção de Geraldo Iensen; “Biedermann e os Incendiários” de Max Fricht com direção de Charles Melo. Já com o nome de Companhia Direto da Fonte montou “A Cigarra e a Formiga”, “Camões Diet”   “Poemas para Che” e “Toilet”, todos com texto e direção de Charles Melo, e   “Rimbaudemônio”, de Celso Borges com direção de Charles Melo. O próximo projeto do grupo é uma adaptação dramatúrgica de Inaldo Lisboa do romance “Noite Sobre Alcântara”, de Josué Montello. A montagem acabou de ser aprovado na lei de incentivo cultural do Estado e os ensaios devem começar em outubro para estrear em março de 2014.

O DIRETOR

Charles Melo é graduado em Teatro pela UFMA, morou e no Rio de Janeiro onde teve aulas com Maria Clara Machado, Brasília onde trabalhou com vários diretores, entre eles o diretor uruguaio Hugo Rodas e em Belo Horizonte onde trabalhou no Sated/MG.  Ganhou dois Prêmios Cidade de São Luis que resultaram na publicação do romance “Outro Dia” e da peça teatral “Toilet”. Escreveu e dirigiu o curta-metragem “Dormir e Acordar”. Dirigiu os espetáculos “Quem Roubou meu Anabela” em Brasília/DF, “Terceira Canção de Muito Longe”, “O Moço que Casou com Mulher Braba”, “Camões Diet”, “Biederman e os Incendiários” “A Cigarra e a Formiga”, “Poemas para Che”, “Toilet” e “Rimbaudemônio” trabalhou como ator nos espetáculos “O Sótão” com direção de Tácito Borralho, “A Capital Federal” com direção de Ubiratan Teixeira, “O Pleito” com direção de Domingos Tourinho, “Ana do Maranhão” com direção de Cassia Pires. Atualmente está dirigindo a montagem do espetáculo “Entre Quatro Paredes” de Jean Paul Sartre, com previsão de estreia para final de abril deste.

Quando o mundo estiver reduzido apenas a um bosque negro para os nossos quatro olhos espantados, - a uma praia para duas crianças fiéis, - a uma casa musical para a nossa clara simpatia, - eu te encontrarei.

Não haja aqui senão um velho só, belo e tranquilo, rodeado de um "luxo inaudito", - eu estou aos teus joelhos.

Estendi cordas de campanário a campanário; guirlandas de janela a janela; correntes de ouro de estrela a estrela, e danço.